Olha eu aqui de novo gente! Como eu prometi, vou ensinar os dois mais belos (e difíceis. efeitos desta coleção. São Letras Douradas e a SURPRESA. Vamos começar pelo Letras douradas. Apesar de não ser muito fácil (você terá que usar curves e um pouco de bom senso), é o menos trabalhoso desta parte. Vamos a ele:
Como você deve ter visto, é um efeito belíssimo. Use-o com moderação, pois ele fica cansativo se usado em todas as letras de uma palavra. Faça como eu fiz, use-o apenas como letra inicial de uma palavra.
Vamos sem mais lero-lero ao efeito principal:
1. Crie o documento
Como você já deveria saber, o tamanho vai depender do seu projeto. A resolução é 72 ppi e o modo de cor RGB. Aqui estou usando 800x600x72 em fundo branco. (sim, eu copiei do outro tutorial).
2. Configure o texto
Meu Deus, os nomes estão ficando repetitivos demais. Mas fazer o quê, oras? São efeitos de texto, certo? Estou usando Amaze, 50pt, e com Free Transform para aumentar bem a letra. O texto é apenas uma letra, a R (de Rafael).
Dica: vincule a camada background com a de texto para que você possa centralizar o texto clicando na camada Background, indo ao menu Layer > Align Linked > Horizontal Centers e Layer > Align Linked >Vertical Centers.
3. Trabalhando em canais
Neste efeito você vai ter que usar um canal desfocado para criar o efeito de entalhe e então alterar a estrutura deste para que se pareça mais com metal, e então aplicar dourado e sombra sobre o texto (letra). Os processos se parecem com uma oficina de folheamento a ouro.
1. Mantenha pressionada a tecla CTRL e clique na sua camada de texto na paleta layers.
2. Menu Select > Save Selection > Clique OK.
3. CTRL+D para retirar a seleção.
4. Arrastar a camada de texto para o ícone da lixeira na paleta Layers.
5. Clicar na paleta Channels.
6. Clicar no canal Alpha 1.
7. Menu Filter > Blur > Gaussian Blur > 1,0 pixels > OK.
8. Paleta Layers.
9. Clicar na camada Background.
4. Chanfrando...
Agora vamos fazer a parte mais complicada do efeito: a transferência do texto do canal para camada e sua conversão para metal. Depois, temos o ajuste das curvas.
1. Menu Filter > Render > Lighting Effects. Mude o TEXTURE CHANNEL para Alpha 1. Clique OK.
2. Pressione CTRL+M e desenhe uma colina na janela das curvas, como mostrado:
Lembre-se: não há necessidade de manter os pontos acima se estes não se adaptarem ao seu documento (se ficar alguma área totalmente branca, por exemplo). Simplesmente mude a posição dos pontos sabendo que para cima você aumentará a luminosidade e para baixo as sombras. Isto na parte da esquerda atua sobre as partes escuras da imagem. Na parte direita, atua sobre as claras.
1. Menu Select > Load Selection > OK.
2. Menu Select > Modify > Expand > 3 pixels > OK.
PS: Se 3 pixels não for o suficiente para chegar até a borda da letra, desfaça (CONTOL+D), e refaça com outro valor até que esteja tudo selecionado.
3. Pressione CTRL+SHIFT+J.
4. Clique na camada Background, pressione CTRL+A e pressione DELETE.
Assim você terá seu texto já com aparência prateada, e em sua própria camada. No próximo passo transformaremos este prateado em dourado. Ah, sim. Sua imagem deve estar assim agora:
5. Folheado a ouro
Agora finalmente transformaremos prata em ouro (qualquer semelhança com os princípios alquimistas medievais é mera coincidência). Basta fazer isso:
1. Menu Layer > Layer Styles > Color Overlay.
2. Troque o Blend Mode para Overlay e a cor para um dourado de sua preferência (aqui estou usando R=208 G=165 B=16. Este é o valor usado por Scott Kelby em seu livro Photoshop 7: Down and Dirty Tricks onde aprendi quase todos os efeitos que conheço. (Ei, calma: eu não estou copiando o livro dele! 
)
3. Clique nas palavras Drop Shadow, aumente Distance para 8 e clique OK.
A camada da letra pode ser duplicada e diminuída em outro documento. Eu prefiro usar este método (uma letra por tela. para que o efeito de luz fique perfeito, sem interferências. Para isso, a letra deve ser grande e centralizada.
Aqui estamos. Demorei três horas para definir qual seria o efeito final (quase desfigurei as páginas do meu livro) e demorei mais duas para alterar o Texto Elétrico de Scott Kelby - tanto que criei uma nova versão, de minha autoria e é ela que você vê aí em cima. A parte inicial não é muito complicada, o complicado é tirar só o texto do padrão de nuvens. Você vai ter que usar a varinha mágica pelo menos 10 vezes.
O efeito é ótimo para ser aplicado sobre um background claro, quando ele estiver escuro. Seu desfoque cria uma sensação de abstracidade, alguma coisa que a pessoa olha e fica bem intrigada. Bem, pelo menos foi assim que eu me senti depois de completar o efeito :) ..
1. Crie seu documento
Acho que não preciso nem falar o tamanho: 800x600x72, RGB, fundo branco.
2. Configure seu texto
Usei Tahoma, 50pt, bold e um pouco desfigurada para ficar num tamanho legal (UAU, e que tamanho).
3. Vai chover!
Bem, não estranhe o nome. É que usaremos o filtro Difference Clouds neste passo. E cloud (nuvem). lembra chuva...
1. Mantenha a tecla CTRL pressionada e clique na sua camada de texto para colocar uma seleção do texto como ativa.
2. Arraste a sua camada de texto para a lixeira, para excuí-la.
3. Menu Edit > Stroke. Use 20px como Width (quanto maior seu texto, maior o valor). O objetivo é fazer algumas partes dos texto se entrelaçarem.
4. Pressione CTRL+D para desfazer a seleção.
5. Menu Filter > Blur > Gaussian Blur. Usei 10 como valor. Você já deve saber, quanto maior o documento, maior o desfoque. O objetivo é fazer com que o texto fique visivelmente desfocado mas ainda legível. Leve também em consideração que quanto mais desfoque for aplicado, mais curvas e outras coisas malucas o resultado final terá. Se no próximo passo não ficar legal, vá até o histórico e delete o Gaussian Blur e tente outro valor.
6. Menu Filter > Render > Differnce Clouds. Se o padrão não lhe agradar, pressione CTRL+F e repetir o filtro até achar um que lhe agrade. Outra opção é pressionar CTRL+I para inverter a imagem, e as linhas do texto ficarem brancas (a versão original usa invertido).
Atenção: o padrão gerado pelo Difference Clouds é totalmente aleatório, como um caleidoscópio. O padrão nunca se repetirá. Portanto, sua imagem deve estar parecida, não igual à minha. A dificuldade do efeito mora aí: a grande maioria dos passos não são de precisão e valores exatos como os das outras duas partes anteriores da série.
4. Limpando a casa
Agora iremos retirar as nuvens do lado de fora e deixar só o texto no documento. Depois você poderá colorir o texto e usar onde preferir. Para a extração, você vai precisar de um pouco de prática e de conhecimento sobre a ferramenta Magic Wand.
Darei uma explicação dela no final desta parte. Se você não sabe muito sobre ela, vale a pena dar uma olhada. Para aparar o texto, você deve usar a Magic Wand uma vez, clicando no texto na parte de dentro. Depois você deve segurar SHIFT e clicar dentro do texto até que não haja nenhuma marca de seleção dentro do texto.
Depois de selecionado, pressione CTRL+SHIFT+I para inverter a seleção e então acesse o menu Select > Feather. Use um valor em torno de 3. Clique OK e pressione DELETE para limpar.
Nota 1: Se o uso da Magic Wand não for o suficiente para selecionar a borda do texto, acesse o menu Select>Modify>Expand e vá tentando valores para chegar até a borda. Lembre-se: estes passos devem ser seguidos antes de acionado o comando feather.
Nota 2: Se mesmo depois do uso da Magic Wand sobrar alguma borda indesejável (como aconteceu no exemplo), use um pincel macio para limpar a área. Não pinte com um pincel de ponta dura. Também pode-se usar a ferramenta eraser (mas neste caso deve-se observar que a cor de background deve ser a mesma da do documento). Em síntese: se seu background for branco, pressione "d" e então "x" para usar a ferramenta brush e somente "d" se quiser usar a ferramenta eraser).
5. Colorindo
Um passo fácil num efeito difícil. Pressione CTRL+D para desfazer qualquer seleção ativa, e então CTRL+U para abrir a caixa HUE/SATURATION. Marque então a caixa colorize e arraste a alavanca Hue para o lado que quiser até obter a cor desejada.
6. Considerações finais
Se você quiser usar o efeito separadamente, ou seja, em um background não sólido, como uma imagem, aproveite o momento em que sua seleção estiver ativa no passo 4 e antes de invertê-la, e pressione CTRL+SHIFT+J. Desta maneira você criaria a sua imagem numa nova camada, bastando voltar ao background e apagar toda a sua extensão. Assim você pode usar Duplicate para colocar sua imagem no outro documento.
Fontes altas e finas funcionam muito bem. 
Se quiser linhas claras ao invés de escuras, use o Gaussian Blur em 6, rasterize a camada de texto e não a apague, somente oculte. Ao final da renderização de nuvens, desoculte-a e mude o blend mode para Overlay.
Magic Wand - Breve explicação
A Magic Wand (varinha mágica) é uma ferramenta que seleciona áreas com base nas cores. O fundamento dela é verificar a cor exata de onde você clica e comparar com o resto do documento, selecionando áreas com base na tolerância. Quanto maior for esta, maior a área selecionada por vez.
O lance neste efeito é saber um bom valor para o tolerance e clicar nos lugares certos. Para o primeiro, eu usei 32, mas este valor pode variar dependendo do seu documento. Quem vai te dizer o valor certo? A experiência. Na segunda, o segredo é prática. Mas pressionar CAPS LOCK para ter um cursor de mira ajuda na precisão...
Bom, pessoal. Foi um enorme prazer compartilhar estes efeitos com vocês. Espero que tirem proveito deles e aproveitem o incrível programa que é o Photoshop.
Autor original: Rafael Almeida
Direitos Autorais: BABOO
